«Жұбайлар жұмбағы» - ХІХ ғасырда әйгілі австриялық композитор Иоганн Штраустың қаламынан туындаған музыкалық шығарма. Туынды алғаш сахнаға шыққан сәтінен бастап театр көрермендерінің ыстық ықыласына бөленген. Филиграндық иронияға және нәзік әзілге құрылған  музыкалық комедияның мелодрамалық және комедиялық стилі көрерменге оңай қабылданады, ал жағымды, қарапайым музыкасы мереке мен бақыт сезімін сыйлайды.

«Жұбайлар жұмбағы» шығармасының сюжеті әрқашан өзекті болып табылады. Себебі онда отбасылық өмірдің, ерлі-зайыптылық қатынастардың, махаббат пен қызғаныштың, қуаныш пен қайғының мәңгілік мәселелері сипатталған. Шығарманың басты кейіпкерлері кездесетін ерекше жағдай көрермен үшін бүкіл эмоциялар палитрасын ашады. Опасыз Эйзенштейн әдемі бейтаныс кейпінде пайда болған өзінің әйеліне ғашық болуға мәжбүр болады, ал  сұлу да сымбатты Розалинда ескі сезімдерді қалпына келтіру және отбасылық ошақты сақтау үшін әйелдердің даналығы мен сүйкімділігінің жаңа қырларын түсінуі керек.

Жұбайлар өмірінде сыр мен жырға, жұмбаққа толы сәттер көп кездеседі. Олардың арасында жазылмаған заңдылықтар мен ережелер болады. Ерлі-зайыптылар тұтастығы мен ерекшелігін сақтап қалуда жасалған әрекеттер махаббат заңымен ақталып, қолдау табады.

Режиссерлер: КСРО халық әртісі Сергей Образцов,

Ресей Федерациясының халық әртісі Семен Самодур

Режиссері: Ресей Федерациясының халық әртісі Владимир Кусов

Би өндірісі: Ресей Федерациясының халық әртісі Семен Самодур

Дизайнерлер: Валентин Андриевич, Наталья Шнайдер

Композиторлар: Юрий Саульский, Лев Солин, Григорий Теплицкий,

Илья Шахов, Илья Ягодин, Игорь Якушенко

Спектакльдің премьерасы 1946 жылы 19 маусымда өтті. Екінші басылым 1968 жылы жасалған.

Қойылымның ұзақтығы үзіліспен 2 сағат.

«Ерекше емес концерт» - бұл әр түрлі жанрдағы қуыршақтарға пародия жасайтын комикс -қуыршақ ревьюі: әншілер мен әншілер, бишілер мен музыканттар, цирк жаттықтырушылары мен сиқыршылар бар. Қойылым біздің елдің жүздеген қалалары мен қырықтан астам шет мемлекеттерді аралап шықты. Рекордтық спектакль ретінде ол Гиннестің рекордтар кітабына енгізілді, өйткені оны әлемдегі ең көп көрермен тамашалады. Ол қазірдің өзінде үлкен көрермендердің сүйіспеншілігіне ие. «Ерекше емес концертті» қуыршақ шебері - Эдуард Апломбов жүргізеді. Ол көрермендерді бірден күлкіге бөлейтін қасиетке ие. Үздіксіз шапалақтауды жақсы көреді. Бірегей полиглот: кідірместен әлемнің жиырма төрт тілінде әзілдер мен пундар жасайды, оның ішінде парсы және хинди сияқты.

«Біз өткен жылы Бүкілресейлік гастрольдік-концерттік жоспарды белсенді түрде дайындай бастадық»,-деді Ресей Федерациясының мәдениет министрі Ольга Любимова. - ROSCONCERT гастрольдік және концерттік іс -шараларды қолдау үшін мемлекеттік ұйымдардан 500 -ден астам өтінім қабылдады. Өтініштердің мұндай рекордтық саны еліміздің әр түрлі шығармашылық ұжымдарына гастрольдік сапарларға қажеттілік жылдан жылға артып келе жатқанын көрсетеді.

Біз тағы бір маңызды қадам жасаймыз - гастрольдік жекеменшік театрларға байыпты қолдау көрсете бастадық. Сонымен қатар, ұлттық хореографиялық және хорлық ұжымдардың, вокалды -аспаптық ансамбльдердің, халық аспаптары оркестрлері мен ансамбльдерінің, ән және би театрларының гастрольдік қызметін жүзеге асыру бойынша белсенді жұмыс жалғасуда.

Шын мәнінде, 2021 жылы Бүкілресейлік гастрольдік-концерттік жоспарды жүзеге асырудан бастап, біз Ресей Мәдениет министрлігі өткеннің басты жетістіктерінің бірі-елдің біркелкі гастрольдік жүйесін қайта құрып жатқанын сенімді түрде айта аламыз. , ол айқын мөлдір ережелерге сәйкес құрылған және Ресейдің бүкіл аумағын қамтиды ».

Карло Годзи

Аударған М.Л. Лозинский

Венеция көпірінің астында айдың жарығымен ойнаған ежелгі Қытай ертегісі ...

Қуыршақ театрының сахналық нұсқасының авторы және режиссер -

«Алтын маска» орыс ұлттық театр сыйлығының лауреаты, Ресей Федерациясының еңбек сіңірген өнер қайраткері Борис Константинов

Суретші, «Алтын маска» орыс ұлттық театр сыйлығының лауреаты Виктор Антонов

Композитор Катя Миц

Қойылымның саундтрегіне Георгий Ермолин орындаған мандолин соло кіреді. Сяо қытайлық флейтадағы жеке ән - Екатерина Малетина.

Спектакльдің премьерасы 2017 жылдың 23 желтоқсанында өтті.

Қойылымның ұзақтығы үзіліспен 2 сағат.

Бұл таңғажайып ертегі, онда екі әлем соқтығысады - қатал Қытай мен романтикалық Венеция. Қатыгез сұлулық Турандот пен ханзада Калафтың махаббат тарихы шынайы құмарлықпен ойналады, кейде сахнада қуыршақтар бар екенін ұмытып кетесің. Үлкен Ай, Венеция көпірлері, судың қара тегіс беті, гондолалар, желдеткіштер, қоңыраулар, және, әрине, қуыршақтар - нағыз өнер туындылары - сізді таң қалдырады, бұл сізді не болып жатқанын қоспағанда, екі сағат бойы ұмытуға мәжбүр етеді. сахнада. Бамбук таяқшаларының негізіне әр түрлі трюктері бар бірегей театрлық қуыршақтар бекітілген, ал флейта қуыршақтарының бейнесі пайда болады, олар белгісіз саяхатшының қатал сұлулықтың таңдаулы адамына айналғанын баяндайды.

«Astana musical» театры ағылшын драматургі  Рэй Кунидің «№ 13» комедиясын ұсынады.

«№ 13» пьесасы – соңғы онжылдықтағы ең үздік комедиялардың бірі. Рей Кунидың бұл тырнақалды туындысы 1991 жылы үздік ағылшын комедиясы ретінде Оливье Лоуренс атындағы сыйлықпен марапатталған.

Қойылымның оқиға желісі қонақ үйдегі №13 бөлмеде көрініс табады. Сюжеттің ирониялық сатирасы үш кейіпкердің айналасында өрбиді. Басты екеуі – беделді саясеткер мен оның хатшысы. Үшінші артық адам – екі көңілдестің кездесуін бұзған қарақшының мәйіті. Абыройына нұқсан келтірмеу үшін бас кейіпкер полицияға да хабарласа алмайды. Күтпеген жерден мәйітке тап болған көңілдестер одан құтылудың амалын іздейді.

№13 – бұл жай ғана қонақ үй нөмірі емес. Бұл нағыз қызық оқиғалар өрбитін, көрермендерді күлкіге қарық қылатын орын. Спектакльдегі қайталанбас сюжет, бір мезеттік үрей, мансапқорлықтың кесірінен орын алатын шексіз былық адам болмысының шынайы табиғатын аша түседі.

Комедияның қоюшы режиссері –театрдың көркемдік жетекшісі Есләм Нұртазин.

«Astana Musical» мемлекеттік театры «COVID-19» би перформансының премьерасын ұсынады.

Жаңа спектакльдің атауы өзі айтып тұрғандай, басты назарда – 2020 жылдың ең танымал сөзіне айналған «COVID-19» құбылысы. Қойылымда ойдан шығарылған кейіпкерлер мен үйреншікті сахналық образдар жоқ. Туынды толығымен өміріміздің қазіргі болмысын көрсететін шынайы оқиғаларға негізделген. «COVID-19» хореографиялық спектаклі – бұл мәңгілік құндылықтар туралы пайымдаулар, адамдардың карантин кезіндегі ішкі ой-толғанысы, санамыздағы өзгерістер, көпшіліктің қисынсыз әрекеттері мен ойға қонымсыз түсініктері, соның нәтижесінде жақындарынан айырылған азаматтардың қайғы-қасіреті...  

Әлемді күрт өзгерткен COVID-19» пандемиясы бізді өзгерте алды ма?  Сақтық шаралары мен шектеулерге дейінгі өмір қайта орала ма? Осы және өзге де өзекті сауалдардың жауабын «COVID-19» атты хореографиялық спектакльден таба аласыздар.

Спектакльдің режиссер-хореографы –Анель Мурзагулова, музыкалық туындылардың авторы - Ақжол Өмірзақов

Өткен уақытқа өкініш бар ма? Бәрі Алланың ісі. Қазақты қашан сыртқы жау алып еді... Ата-бабаның салтынан аттап шариғатты бұзған имансыз, ел естімеген сұмдыққа барған азғынды қазір болса да аяман. Өңешін өз қолыммен суырып алар едім. Алдағы сергелдең заман болжаусыз қара мұнар дәуірге өзімнің жұтылып бара жатқанымды анық сезем. Не амал бар? Шығар жол қайда?

Әзірбайжан Мәбетов атындағы мемлекеттік драма және комедия театры/ Нұр-Сұлтан қаласы әкімдігінің «Nomad City Hall» МКҚК

«Ромео-Джульетта»

Жанры: Трагедия

Қазақ тіліне аударған: Әбіш Кекілбаев

Қоюшы режиссері: Еслям Нуртазин

Қоюшы суретшісі – Қанат Мақсұтов. Композитор – Ақжол Өмірзақов. Киім суретшісі – Бахытгуль Токтыбаева. Балетмейстер – Анель Мырзагулова. Хормейстер – Алмат Абишов. Сахна сайысын қойған – Мақсат Рахмет.

Кейіпкерлер мен орындаушылар: Капулетти – Ербол Есендосов. Леди Капулетти – Ажар Шәкіржанова. Джульетта – Аида Жанзакова, Айдана Курашева, Айнұр Жұмабаева. Күтуші – Гүлмира Жакилина, Ақбота Макежанова. Тибальт – Нұржігіт Муслимов, Бейбарс Асқарбеков. Граф Парис – Әли Қалдар. Леди Монтекки – Айбану Байболатова. Ромео – Ақниет Жақсығали, Алмас Асқарұлы. Меркуцио – Ризабек Әли. Бенволио – Әли Бидахмет. Князь – Бағлан Иманғазинов. Лоренцио пірәдар – Айбол Шәкіржанов. Қызметші – Әділжан Мағзомов.

Уильям Шекспирдің әйгілі «Ромео-Джульетта» шығармасы әр заманның сұранысына толықтай жауап бере алатын әлемдік драматургия шыңы. Көтерілетін мәселесі қай заманда болсын адамзат баласын ойландырып келеді. Бұл шығарма екі әулеттің ұзақ жылдардан бері келе жатқан бітіспес қақтығысының кесірінен опық жейтін екі жас турасында.         Осыған дейін талай сахналарда өзгеше көрініс тауып, бағасын алып келген трагедия енді Ә.Мәмбетов атындағы мемлекеттік драма және комедия театрында басқа қырынан түрленбек.

Режиссёр-постановщик Нұрқанат ЖАҚЫПБАЙ

комедия

СИПАТТАМА

Режиссерлар –

Қазақстан Республикасының еңбек сіңірген қайраткері - Бекболат ҚҰРМАНҒОЖАЕВ,

Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері - Дәурен СЕРҒАЗИН

«Асауға тұсау» - асау қызды ауыздықтау емес, кіршіксіз махаббатты шынайы түсінуден тұратын ерлі-зайыптылар арасындағы адал достықты жыр етеді. Сөзі өткір, өр мінезді Петруччио мен тапқыр әрі ақылды тентек Катарина екеуінің әзілді қақтығыстары қыз бен жігіттің айтысындай өте тартымды. Әзілқой Грумио, жылпос Транио, жұмсақ мінезді Баптиста тағы басқа Кейіпкерлер мен орындаушылар: дің мінез-құлқы жалынды жастардың актерлік шеберлігіне ұласқанда, сахна көңілді көріністерге тола түседі.

Жарасымды қалжыңымен баурап, көркемдік құдіретімен еліктіре түсер шығарма режиссердің ұтымды шешімімен сахнаға шықты. Оқиға көңілді музыка мен орындаушылардың пластикалық шеберліктерінің арқасында көркемдік тұрғыдан жаңа белеске көтерілді.

"Жарық ойлар" пьесасының композициясына көркем-мағыналық байланысы бар әңгімелер кірді, сондықтан режиссер және қойылым авторы Евгений Гельфонд оларды бір сюжетпен біріктірді.

Шукшиннің мәтіндеріндегі қойылым-бұл көрермендердің көз алдында болатын адамдар өмірінің ашық тарихы. Спектакль кейіпкерлері-қарапайым адамдар, бір ауылдың тұрғындары. Олардың барлығы мезгіл-мезгіл көркемөнерпаздар үйірмесінде кез-келген жағдайда сахналанатын спектакльдің репетицияларында кездеседі ("бастың үстіндегі шатыр", "актер Федор Грай"). Акция өткір пікірталас тудырған жаңа пьесаны талқылау төңірегінде дамиды. Кейіпкерлердің отбасылық өмірінің барлық көріністері, жеке эпизодтар ретінде, осы сюжетке үйлесімді түрде араласады: ("Степкина махаббат", "етік", "менің күйеу балам отын машинасын ұрлады", "жарқын жандар"әңгімелері).

Спектакльдің өтпелі желісімен колхоз төрағасы Матвей Васильевичтің ("Дума") думалары өтеді. Оның монологтарында жарқын қайғы естіледі, ол өмір барысында әр адам қоятын сұрақтарға жауап беруге тырысады. Спектакльдің соңғы сахнасында біз ("монша мен бақтың иесі") өмірдің салтанатын, өлім мен қайғы-қасіретті жеңуді көреміз.

Сахнада барлығы Шукшиннің шығармашылығы туралы, оның фильмдерінің афишалары арқылы, оның ішінде Степан Разин туралы "Мен сізге еркіндік беруге келдім" романы бойынша қойылмаған "Разиннің соңы" фильмі туралы айтатын болады. Өз кейіпкерлерінің кейіпкерлері мен тағдырлары арқылы Василий Шукшин "Орыс жанының жұмбағы"туралы ойланады. Шукшинский кейіпкері махаббат туралы айтпайды, ол қатты сөздерден аулақ болады. Айтылған сөз адамдар арасында пайда болатын және түсіндіруді қажет етпейтін "қонақты-минутты" өлтіреді. Ол мәңгілікке, махаббатқа байланысты.

Сахналау авторы: Рача Махатаев, (Санкт-Петербург. РФ)

Қоюшы режиссері: Рача Махатаев

Қоюшы-суретші: Рача Махатаев

Спектакльде Н.В.Гогольдің "пальто", "ессіз адамның жазбалары", "Капитан Копейкин туралы әңгіме" және басқа да "Петербург хикаялары" сияқты үш повестің сюжеттері бір-бірімен байланысты.

Заманауи сахнаға қадам басқан мистикалық тарихты, үш қайғылы лириканы және ғажайып баурап алған гогольдік үштік құсы ойнайды, олар спектакльдің басты тақырыбы-адам жанының шайтандық адамгершілікке жатпайтын әлемде қайтыс болуы тақырыбын ашады.

Гогольдің Петербургі қандай? Біз осы қалада қалған үш кейіпкердің өмірі туралы әңгімеден білеміз, онда армандар мен шындық екі параллель шындық сияқты сәйкес келмейді. Олар қалағанын басқа әлемде ғана жүзеге асыра алды:

Финалда не бар?

Барлығы арман-фантасмагорияға жүгінеді, онда Башмачкиннің Елесі шенеуніктердің пальтосын жұлып алады, капитан Копейкин ормандарда бір жерде тонайды, ал кішкентай шенеунік Поприщин өзін Испан королі Фердинанд VIII деп жариялайды.

Режиссёр-постановщик Нұрқанат ЖАҚЫПБАЙ

мюзикл

РӨЛДЕРДЕ

Жігіт - Мейірғат Табиғатұлы АМАНГЕЛДИН

Қыз - Назерке Серікболқызы СЕРІКБОЛОВА

СИПАТТАМА

Көл жағасына демалуға келген жас жігіт жағалаудан өзінің қиялындағы аруын жолықтырады. Алайда махаббат бар жерде қарсылықтың да қатар жүретін аксиомасы бұл оқиғадан да айналып өтпейді: сұлудың некелі жары бар екен.

Иә, махаббат бар жерде қарсылық қатар жүреді. Қайшылықпен бетпе-бет келгенде, сезімнің де, өнердің де ішкі қарсылық қалыптастырары сөзсіз. Махаббат қолжетімсіз болған сайын, оған деген ессіз құштарлықтың өрши түсері – өмір заңдылығы. Міне, осы шарасыздықтың шыңында ұлы сезім –МАХАББАТ тұр.

Сөзбен айтып жеткізгісіз сезімдердің әсері музыка тілінде үн қатқанда тіпті күшейе түспек. Жүрек қылын шертер мұңлы да сырлы әуен тербеген ғашықтардың махаббат хикаясы көрерменін де бей-жай қалдырмасы анық.

Абай Құнанбайұлының «ӘЗІМ ӘҢГІМЕСІ» шығармасының желісі  бойынша қойылған хореографиялық спектакль.

Белгілі ғалым Қажым Жұмалиев: «Мың бір түнде» мұндай ғажайып оқиғалар сан рет кездесе береді ғой. Әйтсе де, «Әзімнің» олардан бір айырмасы –  алхимия мәселесінің сөз болуы деп жазады.

Бұл қойылым А.Құнанбайұлының аяқталмай қалған шығармасы «Әзім әңгімесі» ертегісінің желісі негізінде сахналанып отыр. Хәкім Абай «Мың бір түн» әңгімесінің бір тарауын өлеңге айналдырады.

Әзімге кездескен жәдігөй шал тәрізді сұм-сұрқиялар ғалымдардың ашқан ғылыми жаңалықтарын өздерінің баю мүддесіне пайдалануы, ол үшін неше түрлі зымияндыққа барулары мүмкін. Жәдігөйшал – солардың бірі. Өмірінің ең қызығы, ең негізгі мақсаты тек баю ғана деп ұғынушылар қандай зұлымдық, іс-әрекеттерден де тайынбайды. Ездік те, қаныпезер қаражүректік те оларға бұйым емес. Поэмадағы алхимик жәдігөй шал өзінің зымияндық мақсатын орындау үшін Әзімді қолына алдап түсіреді де, тау басына, ысылдаған апжылан, айдаһарлардың ішінде қалдырады. Бірақ, бидің соңында олар кенеттен екі жаққа айрылысып  кетеді.

Қоюшы хореографтар: С.Дүзбаев, А. Беглова, Ұ. Изенаев, М.Байбулова

Қоюшы-режиссер: Қ. Ағымбаева

Авторы: Е. Ағымбаев

Музыка авторы және музыкамен өңдеген: Қ. Ержан

Театрдың көркемдік жетекшісі: Қадиша Ағымбаева - Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері, бас балетмейстері

«Наз» мемлекеттік би театрының директоры – Е.Ағымбаев

Қоюшы хореографтар - Е.Ағымбаев, Қ.Ағымбаева, М.Айтмағамбетова.

Қойылым қазақтың көне тарихынан сыр шертеді. Яғни, Қазақ хандығы құрылмай тұрып, VI-XI ғасырлар аралығында қазақ жерін мекендеген Cақ, Ғұн, Үйсін, Қаңлы, одан әрі Түрік қағанатының құрылуы кезеңдерін бейнелейді.

Қойылымды «Тұйғындар» деп атаған Л.Гумилев атындағы Еуразия Ұлттық университеті Түркітану-алтайтану орталығының директоры, доктор, профессор, түрколог Қаржаубай Сартқожаұлы.

Ертеде «Тұйғын» деген құс болған. Сонымен қатар, әскердің ең алдында жүретін барлаушы топты да «Тұйғындар» деп атаған екен. Бұл жауынгерлер тұтқынға берілмеген және ешқашан кейін шегінбеген.

Қойылымның басты мақсаты – тасқа жазылған тарихымызды сахнада көркем дүниеге айналдырып, көрерменнің рухын ояту. Спектакль барысында Орхон-Енисей ескерткіштері, балбал тастар сахна төріне шығып, құпиясын ішіне бүккен тарих парақтары ашылады.

Құрметті көрермендер! Сіздерді кішкентай Түйме қыздың басынан кешкен хикаяларын баяндайтын қойылымға шақырамыз! Сіздер қуыршақ театрынан өзіңіздің сүйікті кейіпкерлеріңізді көре аласыздар! Г. Х. Андерсеннің таңғажайып ертегісінде күтеміз!

Спектакльге қатысқан топ: Сергей Епишев, Ольга Лапшина, Мария Шумакова, Александр Семчев, Лина Миримская, Александра Виноградова, Лина Веселкина, Андрей Субботин, Сергей Кизас, Дмитрий Гурьянов, Дмитрий Варшавский, Александр Никулин, Владимир Яворский, Дмитрий Цурский қатысады

Жас шектеуі: 12+

Броннаядағы театрдың көркемдік жетекшісі: Константин Богомолов

Спектакльге қатысқан топ: Сергей Епишев, Ольга Лапшина, Мария Шумакова, Александр Семчев, Лина Миримская, Александра Виноградова, Лина Веселкина, Андрей Субботин, Сергей Кизас, Дмитрий Гурьянов, Дмитрий Варшавский, Александр Никулин, Владимир Яворский, Дмитрий Цурский қатысады

Жас шектеуі: 12+

Броннаядағы театрдың көркемдік жетекшісі: Константин Богомолов

Спектакльге қатысқан топ: Сергей Епишев, Ольга Лапшина, Мария Шумакова, Александр Семчев, Лина Миримская, Александра Виноградова, Лина Веселкина, Андрей Субботин, Сергей Кизас, Дмитрий Гурьянов, Дмитрий Варшавский, Александр Никулин, Владимир Яворский, Дмитрий Цурский қатысады

Жас шектеуі: 12+

Броннаядағы театрдың көркемдік жетекшісі: Константин Богомолов

Қоюшы-режиссері – Қ. Ешмұратова,      
Қазақстанның еңбек сіңірген артисі        
Қоюшы суретшілер – Ш.Елембаева, Н. Клименко    

Биін қойған – Ю.Амирова

Режиссердің  ассистенті – Д.Бейсенбаев, Мәдениет қайраткері   
Режиссердің көмекшісі – А. Қанаева

        
      Өр рухты ояту негізінде, қиял өрісінен туған әр елдің өзіндік хас батыр тұлғалары бар. Біздің, қазақ халқы да ондай  кейіпкерлерден кенде емес. Соның бірі – әйгілі Ер Төстік.       
      Бұл қойылымда Отанын, ел-жұртын, туған-туыс, ата-анасын Жезтырнақ пен қарақшылардың қара ниеттерінен құтқарып, аман сақтап қалған Ер Төстіктің батыл қадамдары  дәріптеледі.        
      Ар-ождан алдында абыройлы болуға жетелейтін туынды, әркімнің намыс, қайрат, жігерін

одан әрмен мықтылай түсеріне сенімдіміз.  

Қоюшы-режиссері – Қ. Ешмұратова,
Қазақстанның еңбек сіңірген артисі
Қоюшы суретшілер – Ш.Елембаева, Н. Клименко
Биін қойған – Ю.Амирова
Режиссердің ассистенті – Д.Бейсенбаев, Мәдениет қайраткері
Режиссердің көмекшісі – А. Қанаева

Өр рухты ояту негізінде, қиял өрісінен туған әр елдің өзіндік хас батыр тұлғалары бар. Біздің, қазақ халқы да ондай кейіпкерлерден кенде емес. Соның бірі – әйгілі Ер Төстік.
Бұл қойылымда Отанын, ел-жұртын, туған-туыс, ата-анасын Жезтырнақ пен қарақшылардың қара ниеттерінен құтқарып, аман сақтап қалған Ер Төстіктің батыл қадамдары дәріптеледі.
Ар-ождан алдында абыройлы болуға жетелейтін туынды, әркімнің намыс, қайрат, жігерін
одан әрмен мықтылай түсеріне сенімдіміз.

Аударған: М.Омарова

\драма\

Режиссер – Аридаш Оспанбаева

Қоюшы суретшісі – Қанат Мақсұтов

Киім суретшісі – Аида Ұланбек

Балетмейстер – Александр Виноградов

Хормейстер – Алмат Абишев

Театрдың көркемдік жетекшісі – Тұрсынбек Қабатов,

Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері

Қай заманда қандай қоғамда болмасын отбасылық құндылықтың мәні жоғары бағаланады. Екі түрлі мінезді, сан қырлы таным-түсінікті бір арнаға тоғыстыру ерлі-зайыптылар өмірі үшін анау айтқандай оңай іс емес...         Орыс драматургы А.Володиннің отбасылық қайшылықтарға толы бұл пьесасы сот залына келген ажырасушы тараптардың арыз-шағымдарына арқау болған. Сот залындағы бес отбасының ажырасу себептері де әртүрлі. Сатқындық, суынған сезімдер, сыйластықтың құрдымға кетуі...

Оқиға негізінде орман перілері туралы аңыз жатыр. Бұл – бақытсыз махаббат салдарынан қайтыс болған елес қыздар, олар ендігі жерде жас жігіттерден кек алуда. Некеқияр көйлектерін киген қыздар оларды есінен танып құлағанша шыр айналдырып билетеді. Француз әдебиетшісі Теофиль Готье бұл аңызбен неміс романтигі Генрих Гейненің жазғаны бойынша танысқан. Олар сценарист Жюль Сен-Жоржбен бірге «Жизельдің» сюжетін санаулы күндер ішінде ойлап табады. Адольф Адан партитураны бар болғаны үш аптада аяқтаған. Хореограф ретінде хас шебер Жан Коралли мен жас Жюль Перро шақырылды.

1841 жылдың 28 маусымында париждік Гранд-операда өткен тұсаукесерінен кейін, «Жизель» балет өнерінің айтулы жетістігіне айналды. Әсерлі сюжеті мен хореография арасындағы өзара тамаша үндестігі «Жизельдің» жолын ашып, болашағын жарқын етті. Ең алдымен, балеттің Ресейде бағы жанды. 1850 жылдары Петерборда балет өзінің авторларының бірі – Жюль Перроның қарамағында болып, одан әрі жетілдіріледі. Алайда, би көріністерінің түпкілікті өзгертулері хореографияның үшінші авторы атанған Мариус Петипаға тиесілі.

Жизель партиясының тұңғыш орындаушысы Карлотта Гризи болған, әр кездері аталмыш рөлде Тамара Карсавина мен Анна Павлова, Ольга Спесивцева және Галина Уланова, Наталия Бессмертнова, Алтынай Асылмұратова… сияқты атақты балериналар билеген.

«Жизельдің» сюжеті анық әрі жинақы: екі бөлім – қос әлемді суреттейді – арман мен қатал өмірдің қарама-қайшылығын көрсететін шындық пен қиял-ғажайып дүние.

«Жизельдің» басты байлығы – оның хореографиясы. Суреттеу құралдарының ішінде арабеск басым – бұл классикалық бидің әдемі бір түрі. Перілер патшалығын бейнелейтін жаппай көріністердің хореографиясы көрермендерді әрдайым баурап алады. Талғам, сән және уақыт үнемі ауысып отырса да, «Жизель» әрқашан сұранысқа ие болып қала бермек.

«АСТАНА ОПЕРА» ТЕАТРЫНЫҢ БАЛЕТ ӘРТІСТЕРІ ЖӘНЕ ОРКЕСТРІ

Ұзақтығы – 2 сағат 10 минут (бір үзіліспен)

Оқиға негізінде орман перілері туралы аңыз жатыр. Бұл – бақытсыз махаббат салдарынан қайтыс болған елес қыздар, олар ендігі жерде жас жігіттерден кек алуда. Некеқияр көйлектерін киген қыздар оларды есінен танып құлағанша шыр айналдырып билетеді. Француз әдебиетшісі Теофиль Готье бұл аңызбен неміс романтигі Генрих Гейненің жазғаны бойынша танысқан. Олар сценарист Жюль Сен-Жоржбен бірге «Жизельдің» сюжетін санаулы күндер ішінде ойлап табады. Адольф Адан партитураны бар болғаны үш аптада аяқтаған. Хореограф ретінде хас шебер Жан Коралли мен жас Жюль Перро шақырылды.

1841 жылдың 28 маусымында париждік Гранд-операда өткен тұсаукесерінен кейін, «Жизель» балет өнерінің айтулы жетістігіне айналды. Әсерлі сюжеті мен хореография арасындағы өзара тамаша үндестігі «Жизельдің» жолын ашып, болашағын жарқын етті. Ең алдымен, балеттің Ресейде бағы жанды. 1850 жылдары Петерборда балет өзінің авторларының бірі – Жюль Перроның қарамағында болып, одан әрі жетілдіріледі. Алайда, би көріністерінің түпкілікті өзгертулері хореографияның үшінші авторы атанған Мариус Петипаға тиесілі.

Жизель партиясының тұңғыш орындаушысы Карлотта Гризи болған, әр кездері аталмыш рөлде Тамара Карсавина мен Анна Павлова, Ольга Спесивцева және Галина Уланова, Наталия Бессмертнова, Алтынай Асылмұратова… сияқты атақты балериналар билеген.

«Жизельдің» сюжеті анық әрі жинақы: екі бөлім – қос әлемді суреттейді – арман мен қатал өмірдің қарама-қайшылығын көрсететін шындық пен қиял-ғажайып дүние.

«Жизельдің» басты байлығы – оның хореографиясы. Суреттеу құралдарының ішінде арабеск басым – бұл классикалық бидің әдемі бір түрі. Перілер патшалығын бейнелейтін жаппай көріністердің хореографиясы көрермендерді әрдайым баурап алады. Талғам, сән және уақыт үнемі ауысып отырса да, «Жизель» әрқашан сұранысқа ие болып қала бермек.

«АСТАНА ОПЕРА» ТЕАТРЫНЫҢ БАЛЕТ ӘРТІСТЕРІ ЖӘНЕ ОРКЕСТРІ

Ұзақтығы – 2 сағат 10 минут (бір үзіліспен)

«Астана Опера» театрының Үлкен залында жыл сайынғы NUR-SULTAN THEATRE WEEK театр фестивалінің ашылуы өтеді, аталмыш шара Қазақстан Республикасы Тәуелсіздігінің 30 жылдығына арналады. Фестивальдің бастамашысы әрі ұйымдастырушысы – Нұр-Сұлтан қаласының әкімдігі.

Фестивальдің қатысушылары: Қ.Қуанышбаев атындағы Қазақ мемлекеттік академиялық музыкалық драма театры, М.Горький атындағы Мемлекеттік академиялық орыс драма театры, «Жастар» театры, «Астана Балет» театры, Е.Рахмадиев атындағы Мемлекеттік академиялық филармония, Музыкалық жас көрермен театры (МЖКТ) және Әзірбайжан Мәмбетов атындағы Nomad City Hall театры. Фестивальдің арнайы қонағы – мәскеулік «Современник» театры.

Фестивальдің мазмұнды бағдарламасына бас қала театрларының алтын қорындағы театрлық қойылымдар, Қазақстанның үздік театр қайраткерлерінің режиссура, актерлік техника, сахналық сөйлеу мәнері, сахналық қозғалыс, перформативті тренинг сынды ашық шеберлік сабақтары, сондай-ақ көркемдік көрмелер, елордалық әртістердің шығармашылық концерттері енген.

NUR-SULTAN THEATRE WEEK театр фестивалінің салтанатты ашылу рәсімі «Астана Опера» мемлекеттік опера және балет театрының сахнасында Е.Брусиловскийдің «Қыз Жібек» операсының көрсетілімі алдында өтеді.