«Тайна пары» - музыкальное произведение, написанное в XIX веке известным австрийским композитором Иоганном Штраусом. Спектакль был в центре внимания театралов с момента его первого появления на сцене. Мелодраматический и комедийный стиль музыкальной комедии, основанный на филигранной иронии и тонком юморе, легко воспринимается публикой, а приятная простая музыка дарит ощущение праздника и счастья.

Сюжет произведения «Тайна пары» всегда актуален. Потому что он описывает вечные проблемы семейной жизни, супружеских отношений, любви и ревности, радости и печали. Особая ситуация с главными героями произведения открывает перед зрителем всю палитру эмоций. Неверный Эйзенштейн вынужден влюбиться в свою жену, которая предстает в образе прекрасной незнакомки, а красивая и стройная Розалинда должна понять новые аспекты женской мудрости и обаяния, чтобы восстановить старые чувства и сохранить семейный очаг.

В жизни пары есть много моментов, полных тайн, песен и загадок. Среди них неписаные правила и нормы. Попытки сохранить целостность и неповторимость пары оправданы и поддерживаются законом любви.

Режиссёры-постановщики: народный артист СССР   Сергей Образцов,

народный артист РФ Семён Самодур

Режиссёр: народный артист РФ         Владимир Кусов

Постановка танцев: народный артист РФ Семён Самодур

Художники-постановщики: Валентин Андриевич, Наталья Шнайдер

Композиторы: Юрий Саульский, Лев Солин, Григорий Теплицкий,

Илья Шахов, Илья Ягодин, Игорь Якушенко

Премьера спектакля состоялась 19 июня 1946 года. Вторая редакция создана в 1968 году.

Продолжительность спектакля 2 часа с антрактом.

«Необыкновенный концерт» – это комическое кукольное ревю, в котором куклы пародируют артистов самых разнообразных жанров: тут певцы и певицы, танцоры и музыканты, цирковые дрессировщики и фокусники. Спектакль объехал сотни городов нашей страны и более сорока иностранных государств. Как спектакль-рекордсмен по праву занесен в книгу рекордов Гиннеса, поскольку его посмотрело самое большое число зрителей в мире. Пользуется огромной зрительской любовью и в наши дни. Ведёт «Необыкновенный концерт» кукольный конферансье – Эдуард Апломбов. Он обладает даром мгновенно вызывать улыбку зрителей. Обожает сплошные аплодисменты. Уникальный полиглот: без задержки отпускает шутки и каламбуры на двадцати четырех языках мира, в том числе на таких как фарси и хинди.

«Всероссийский гастрольно-концертный план мы начали активно готовить еще в прошлом году, – отметила Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова. – «РОСКОНЦЕРТ» получил свыше 500 заявок от государственных организаций на поддержку гастрольно-концертной деятельности. Такое рекордное количество запросов говорит о том, что потребность в гастролях различных творческих коллективов страны растет год от года.

Мы делаем еще один важный шаг – начинаем оказывать серьезную поддержку в гастролях частным театрам. Более того, продолжается активная работа для реализации гастрольной деятельности национальных хореографических и хоровых коллективов, вокально-инструментальных ансамблей, оркестров и ансамблей народных инструментов, театров песни и танца.

По сути, начиная с реализации Всероссийского гастрольно-концертного плана в 2021 году, мы с уверенностью можем утверждать, что Министерством культуры России воссоздается одно из главных достижений прошлого – единая гастрольная система страны, которая формируется по понятным прозрачным правилам и охватывает всю территорию России».

Карло Гоцци

Перевод М.Л. Лозинского

Сказка древнего Китая, разыгранная под венецианским мостом при свете луны...

Автор сценической версии для театра кукол и режиссёр -

лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска», заслуженный деятель искусств РФ Борис Константинов

Художник лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» Виктор Антонов

Композитор Катя Миц

В фонограмме спектакля звучит соло на мандолине в исполнении Георгия Ермолина. Соло на китайской флейте Сяо – Екатерина Малетина.

Премьера спектакля состоялась 23 декабря 2017 года.

Продолжительность спектакля 2 часа с антрактом.

Это удивительная сказка, в которой сталкиваются два мира – строгий Китай и романтичная Венеция. История любви жестокосердной красавицы Турандот и принца Калафа разыгрывается с такой неподдельной страстью, что порой забываешь, что на сцене куклы. Огромная Луна, венецианские мосты, чёрная гладь воды, гондолы, веера, колокольчики, и, конечно же, куклы – настоящие произведения искусства – завораживают, заставляя на два часа забыть обо всём, кроме того, что происходит на сцене. Уникальные театральные куклы с разнообразными трюками крепятся на основе из бамбуковых палочек, и возникает образ кукол-флейт, разыгрывающих историю о том, как безвестному скитальцу удалось стать избранником жестокосердой красавицы.

Хореографический спектакль по мотивам произведения Абая Кунанбаева «Азим тарихы".

Известный ученый Кажим Жумалиев: ведь в» Тысяча и одна ночь " такие невероятные события встречаются не раз. Тем не менее,» Азим " пишет, что единственное отличие от них – это наличие проблемы алхимии.

Эта постановка поставлена по мотивам сказки А. Кунанбайулы «Азим тарихы». Хаким Абай превращает одну главу из рассказа» Тысяча и одна ночь " в стихотворение.

В интересах своего обогащения ученые используют научные открытия, для чего могут прибегнуть к различным хитростям. Жәдігөйшал-один из них. И что самое интересное в жизни, что главная цель-это не только обогащение, но и зло, и поступки. Ни угнетение, ни кровопускание не являются для них предметом. Алхимик жәдігөй шал в поэме, чтобы выполнить свою злодейскую цель, обманывает Азима в своих руках и оставляет его на вершине горы, в пылающем апжылане, среди драконов. Но к концу танца они вдруг расходятся в стороны.

Хореографы-постановщики: С. Дузбаев, А. Беглова, У. Изенаев, М. Байбулова

Режиссер-постановщик: К. Агымбаева

Автор: Е. Агимбаев

Автор музыки и редактирование музыки: К. Еран

Художественный руководитель театра: Кадиша Агимбаева - Заслуженный деятель Казахстана, главный балетмейстер

Директор Государственного театра танца " Наз " - Е. Агимбаев

Хореографы-постановщики-Е. Агимбаев, К. Агимбаева, М. Айтмагамбетова.

Спектакль рассказывает о древней истории казахов. То есть, до образования Казахского ханства, в период с VI по XI вв. казахские земли населяли Саки, гунны, усуни, Канлы, а далее отражали периоды становления Тюркского каганата.

Директор Тюрколого-алтаеведческого центра Евразийского национального университета им.Л. Гумилева, доктор, профессор, тюрколог Каржаубай Сарткожаулы назвал спектакль «Тұйғындар».

Раньше была птица «Тұғын". Кроме того, разведывательную группу, идущую впереди армии, также называли «тупиками». Эти воины не сдавались в плен и никогда не отступали позже.

Главная цель спектакля-вызвать дух зрителя, превратив нашу историю, написанную на камне, в художественный мир на сцене. В ходе спектакля на сцену выйдут орхоно-Енсейские памятники, балбалы, откроются страницы истории, запечатлевшие тайну.

Театр «Astana musical» представит известную комедию английского драматурга Рэя Куни «№13».

Пьеса «13» является одной из лучших комедий последних десятилетий В 1991 году она удостоена премии Лоуренса Оливье как лучшая комедия года.

Действие спектакля разворачивается в гостиничном номере отеля с сакральным числом 13. Ироничная сатира сюжета стара как мир – двое и третий лишний. Двое – это влиятельный политик и его секретарша. Третий лишний здесь – грабитель, который портит свидание и внезапно погибает от удара оконной створки. Но в том-то и беда! Позвонить в полицию нельзя – иначе придется объяснять, почему уважаемый политик ночует вне дома. Значит, остается одно: избавиться от тела! Но как?!

Номер 13 – это не просто гостиничный номер, ведь за его событиями наблюдают зрители. Ироничная комедия, в которой замысловато переплетаются судьбы актеров, смотрится легко и непринужденно. Это именно то, что так необходимо сейчас многим – расслабиться и просто посмеяться. Режиссер спектакля – художественный руководитель «Astana musical» Еслям Нуртазин.

Уважаемые зрители!

Доводим до вашего сведения, что Центральный  концертный зал «Казахстан»принимает участие в проекте Ashyq.
Просим Вас использовать мобильное приложение Ashyq и сканировать QR-коды до и после посещения концертного зала.

Государственный театр «Astana Musical» представит танц-перформанс «COVID-19».

Название спектакля говорит само за себя. Здесь нет придуманных героев и пафосных театральных персонажей. Есть настоящие истории и события из жизни нашего общества. Хореографический спектакль «COVID-19» - это размышления о вечных ценностях, о внутреннем состоянии человека во время карантина, об изменениях в его сознании, об абсурдных действиях и убеждениях населения, о боли потерь близких и родных...  

COVID-19 – самое популярное слово 2020 года, которое в один миг изменило все человечество. Как повлияла на нас пандемия и что оставит она после себя? Будем ли мы жить как прежде или что-то уже никогда не вернётся? На все эти вопросы, попытается дать ответы новая хореографическая постановка «COVID-19».

Режиссер-хореограф спектакля –Анель Мурзагулова, автор музыкальных произведений - Ақжол Өмірзақов

Инсценриовка: Т.Хасангалиева, М. Аргимбаева

Режиссер-постановщик: Т.Хасангалиева

Художники - постановщики –А. Сырбаева, Е. Сарсенбаев

Хореограф – Ю.Амирова     

Помощник режиссера – А.Канаева

 

         Окунитесь в волшебный мир сказок Г.Х. Андерсена! Приключения самой маленькой девочки в мире- Дюймовочки, и её друзей. На сцене театра Кукол, вы увидите "живых" героев, любимой с детства сказки! Спектакль представлен в синтезе анимации и искусства театра Кукол.       Приключения крохотный Дюймовочки не оставят равнодушным даже самого взрослого зрителя! Вашему вниманию, спектакль полный приключений и волшебства! Путешествия ждут вас!

Режиссер-постановщик – К. Ешмуратова

Заслуженный артист РК

Художники - постановщики –Ш.Елембаева, Н. Клименко

Хореограф – Ю.Амирова

Ассистент режиссера – Д.Бейсенбаев, Заслуженный работник культуры                

Помощник режиссера – А.Канаева

Этот спектакль поставлен по известной героической сказки казахского народа

«Ер Төстік».

В спектакле ярко отражаются казахские традиции, обычай, отношения к родителям, к старшему поколению. Красной линией подчеркивается героизм батыров, их любовь к своей земле, к Родине. Смелость, решительность, чесность героев призывает маленьких зрителей к подражанию своим любимым героям.

В спектакле много казахских пословиц, поговорок, национальной музыки, что является немаловажным для воспитания в детях духовность и познания.

Режиссер-постановщик – К. Ешмуратова

Заслуженный артист РК

Художники - постановщики –Ш.Елембаева, Н. Клименко

Хореограф – Ю.Амирова

Ассистент режиссера – Д.Бейсенбаев, Заслуженный работник культуры                

Помощник режиссера – А.Канаева

 

Этот спектакль поставлен по известной героической сказки казахского народа

«Ер Төстік».

В спектакле ярко отражаются казахские традиции, обычай, отношения к родителям, к старшему поколению. Красной линией подчеркивается героизм батыров, их любовь к своей земле, к Родине. Смелость, решительность, чесность героев призывает маленьких зрителей к подражанию своим любимым героям.

В спектакле много казахских пословиц, поговорок, национальной музыки, что является немаловажным для воспитания в детях духовность и познания.

Режиссер-постановщик – К. Ешмуратова

Заслуженный артист РК

Художники - постановщики –Ш.Елембаева, Н. Клименко

Хореограф – Ю.Амирова

Ассистент режиссера – Д.Бейсенбаев, Заслуженный работник культуры                

Помощник режиссера – А.Канаева

Этот спектакль поставлен по известной героической сказки казахского народа

«Ер Төстік».

В спектакле ярко отражаются казахские традиции, обычай, отношения к родителям, к старшему поколению. Красной линией подчеркивается героизм батыров, их любовь к своей земле, к Родине. Смелость, решительность, чесность героев призывает маленьких зрителей к подражанию своим любимым героям.

28, 29 и 30 октября 2021 года в Казахстане пройдут гастроли Театра на Бронной. Спектакль Саши Денисовой «Человек Летучая Мышь против Леонида Ильича Брежнева» покажут в городе Нур-Султан на сцене Театра «Астана Балет».

Сюжет спектакля представляет собой фантазию о том, что делал бы Человек Летучая Мышь в СССР, в эпоху застоя, будь он советским гражданином. Герой комиксов живет в СССР и прячется под ликом скромного писателя Дудочкина — недотепы и одного из миллионов советских граждан. Под покровом ночи Толя Дудочкин расправляет свои темные крылья и на усовершенствованных «Жигулях» карает злодеев застойного Готэм-Града, защищает простых советских людей, носит джинсы-клеш и, конечно, находит любовь.

28, 29 и 30 октября 2021 года в Казахстане пройдут гастроли Театра на Бронной. Спектакль Саши Денисовой «Человек Летучая Мышь против Леонида Ильича Брежнева» покажут в городе Нур-Султан на сцене Театра «Астана Балет».

Сюжет спектакля представляет собой фантазию о том, что делал бы Человек Летучая Мышь в СССР, в эпоху застоя, будь он советским гражданином. Герой комиксов живет в СССР и прячется под ликом скромного писателя Дудочкина — недотепы и одного из миллионов советских граждан. Под покровом ночи Толя Дудочкин расправляет свои темные крылья и на усовершенствованных «Жигулях» карает злодеев застойного Готэм-Града, защищает простых советских людей, носит джинсы-клеш и, конечно, находит любовь.

В основе его сюжета – легенда о вилисах. Это девушки-призраки, погибшие от несчастной любви, которые теперь мстят молодым мужчинам. Одетые в подвенечные платья, они кружат их в хороводе танца до тех пор, пока жертвы не упадут без сил замертво. Французский литератор Теофиль Готье познакомился с ней в пересказе немецкого романтика Генриха Гейне. Вместе со сценаристом Жюлем Сен-Жоржем они в считанные дни придумали сюжет «Жизели». Адольф Адан за три недели написал партитуру. В качестве хореографов выступили маститый Жан Коралли и молодой Жюль Перро.

Сразу после премьеры в парижской Гранд-опера 28 июня 1841 года «Жизель» была признана выдающимся достижением балетного театра. Уникальная созвучность трогательного сюжета и его хореографического воплощения определили удачную судьбу «Жизели». И прежде всего в России. В 1850-х годах в Петербурге балет находился под присмотром одного из авторов – Жюля Перро, который продолжал совершенствовать спектакль. Однако решительная коррекция танцевальных сцен принадлежит Мариусу Петипа, по праву считающемуся третьим автором хореографии «Жизели».

Первой исполнительницей партии Жизели была Карлотта Гризи, в разное время ее танцевали такие выдающиеся русские балерины, как Тамара Карсавина и Анна Павлова, Ольга Спесивцева, Галина Уланова, Наталия Бессмертнова, Алтынай Асылмуратова…

Сюжет «Жизели» ясен и компактен: два акта – два мира – реальный и фантастический, которые символизируют противопоставление мечты и суровой действительности.

Главное богатство «Жизели» – ее хореография. Из выразительных средств доминирует арабеск – одна из красивейших форм классического танца. Хореографическая красота массовых сцен царства вилис пленяет зрителя навсегда. Меняются вкусы, мода и время, но успех «Жизели» остается неизменным.

АРТИСТЫ БАЛЕТА И ОРКЕСТР ТЕАТРА «АСТАНА ОПЕРА»

Продолжительность – 2 часа 10 минут (с одним антрактом)

Режиссер-постановщик – К. Ешмуратова

Заслуженный артист РК

Художники - постановщики –Ш.Елембаева, Н. Клименко

Хореограф – Ю.Амирова

Ассистент режиссера – Д.Бейсенбаев, Заслуженный работник культуры                

Помощник режиссера – А.Канаева

 

Этот спектакль поставлен по известной героической сказки казахского народа

«Ер Төстік».

В спектакле ярко отражаются казахские традиции, обычай, отношения к родителям, к старшему поколению. Красной линией подчеркивается героизм батыров, их любовь к своей земле, к Родине. Смелость, решительность, чесность героев призывает маленьких зрителей к подражанию своим любимым героям.

В спектакле много казахских пословиц, поговорок, национальной музыки, что является немаловажным для воспитания в детях духовность и познания.

Режиссёр-постановщик Нұрқанат ЖАҚЫПБАЙ

мюзикл

РӨЛДЕРДЕ

Жігіт - Мейірғат Табиғатұлы АМАНГЕЛДИН

Қыз - Назерке Серікболқызы СЕРІКБОЛОВА

СИПАТТАМА

Көл жағасына демалуға келген жас жігіт жағалаудан өзінің қиялындағы аруын жолықтырады. Алайда махаббат бар жерде қарсылықтың да қатар жүретін аксиомасы бұл оқиғадан да айналып өтпейді: сұлудың некелі жары бар екен.

Иә, махаббат бар жерде қарсылық қатар жүреді. Қайшылықпен бетпе-бет келгенде, сезімнің де, өнердің де ішкі қарсылық қалыптастырары сөзсіз. Махаббат қолжетімсіз болған сайын, оған деген ессіз құштарлықтың өрши түсері – өмір заңдылығы. Міне, осы шарасыздықтың шыңында ұлы сезім –МАХАББАТ тұр.

Сөзбен айтып жеткізгісіз сезімдердің әсері музыка тілінде үн қатқанда тіпті күшейе түспек. Жүрек қылын шертер мұңлы да сырлы әуен тербеген ғашықтардың махаббат хикаясы көрерменін де бей-жай қалдырмасы анық.

Автор инсценировки: Рача Махатаев, (Санкт-Петербург. РФ)

Режиссер-постановщик: Рача Махатаев

Художник –постановщик: Рача Махатаев

В спектакле переплетены сюжеты трех повестей: «Шинель», «Записки сумасшедшего», «Повесть о капитане Копейкине» и другие «Петербургские повести» Н.В.Гоголя.

Мистическую историю разыграют, шагнувшие на современную сцену, три трагических лирика и фантастически завораживающая гоголевская Птица-тройка, они раскроют главную тему спектакля - тему гибели человеческой души в дьявольски бесчеловечном мире.

Каков он - Петербург Гоголя? Мы узнаем из рассказа о жизни трёх персонажей, оказавшихся в этом городе, где мечты и действительность не совпадают, как две параллельные реальности. А осуществить желаемое они смогли только в потустороннем мире:

Что же в финале?

Всё обращается в безумный сон-фантасмагорию, в котором привидение Башмачкина срывает шинели с чиновников, где-то в лесах разбойничает капитан Копейкин, а мелкий чиновник Поприщин объявляет себя испанским королем Фердинандом VIII.

В композицию пьесы «Светлые думы» вошли рассказы, между которыми существует художественно-смысловая связь, поэтому режиссер и автор инсценировки Евгений Гельфонд объединил  их одним сюжетом.

Спектакль по текстам Шукшина, это открытая история жизни людей, которая происходит на глазах у зрителей.  Герои спектакля – простые люди, жители одной деревни. Все они периодически встречаются в кружке художественной самодеятельности на репетициях спектакля, который  будет поставлен в любом случае («Крыша над головой», «Актер Федор Грай»). Действие развивается вокруг обсуждения новой пьесы, вызвавшей острые споры. Все сцены семейной жизни  героев, как отдельные эпизоды, гармонично вплетаются в этот сюжет: (рассказы «Степкина любовь», «Сапожки», «Мой зять украл машину дров», «Светлые души»).

Сквозной линией спектакля проходят  думы председателя колхоза Матвея Васильевича («Думы»). В его монологах  слышится светлая печаль, он пытается ответить себе на вопросы, которые в процессе жизни задает каждый человек. В финальной сцене спектакля мы видим («Хозяин бани и огорода»), торжество жизни, победу над смертью и унынием.

На сцене все будет говорить о творчестве Шукшина, через афиши его фильмов, в том числе,  не поставленного фильма «Конец Разина» по роману  «Я пришел дать вам волю» о Степане Разине. Через характеры и судьбы своих героев   Василий Шукшин размышляет над «загадкой русской души». Шукшинский герой не говорит о любви, он сторонится громких слов. Произнесенное слово убивает ту «гостью-минутку», которая возникает между людьми и не нуждается в объяснениях. Именно она имеет отношение к вечности, любви.

Режиссёр-постановщик Нұрқанат ЖАҚЫПБАЙ

комедия

СИПАТТАМА

Режиссерлар –

Қазақстан Республикасының еңбек сіңірген қайраткері - Бекболат ҚҰРМАНҒОЖАЕВ,

Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері - Дәурен СЕРҒАЗИН 

«Асауға тұсау» - асау қызды ауыздықтау емес, кіршіксіз махаббатты шынайы түсінуден тұратын ерлі-зайыптылар арасындағы адал достықты жыр етеді. Сөзі өткір, өр мінезді Петруччио мен тапқыр әрі ақылды тентек Катарина екеуінің әзілді қақтығыстары қыз бен жігіттің айтысындай өте тартымды. Әзілқой Грумио, жылпос Транио, жұмсақ мінезді Баптиста тағы басқа Кейіпкерлер мен орындаушылар: дің мінез-құлқы жалынды жастардың актерлік шеберлігіне ұласқанда, сахна көңілді көріністерге тола түседі.

Жарасымды қалжыңымен баурап, көркемдік құдіретімен еліктіре түсер шығарма режиссердің ұтымды шешімімен сахнаға шықты. Оқиға көңілді музыка мен орындаушылардың пластикалық шеберліктерінің арқасында көркемдік тұрғыдан жаңа белеске көтерілді.

Азербайджанский государственный театр драмы и комедии имени Макбетова/ ГККП «Nomad City Hall» акимата города Нур-Султан

"Ромео-Джульетта»

Жанр: Трагедия

Перевод на казахский язык: Абиш Кекилбаев

Режиссер-постановщик: Еслям Нуртазин

Художник-постановщик-Канат Максутов. Композитор-Акжол Умурзаков. Художник по одежде - Бахытгуль Токтыбаева. Балетмейстер - Анель Мырзагулова. Хормейстер-Алмат Абишов. Спасибо за постановку сценического конкурса.

Герои и исполнители: Капулетти-Капол Есендосов. Леди Капулетти-Ажар Шакиржанова. Джульетта-Аида Жанзакова, Айдана Курашева, Айнур Жумабаева. Няня-Гульмира Жакилина, Акбота Макежанова. Тибальт-Нуржигит Муслимов, Бейбарс Аскарбеков. Граф Парис - Али Калдар. Леди Монтекки-Айбану Байболатова. Ромео-Акниет Жаксыгали, Алмас Аскарович. Меркуцио-Ризабек Али. Бенволио-Али Бидахмет. Князь-Баглан Имангазинов. Лоренцио прайдар-Айбол Шакиржанов. Служащий-Адильжан Магзомов.

Знаменитое произведение Уильяма Шекспира "Ромео-Джульетта" - вершина мировой драматургии, способная в полной мере ответить на запросы разных времен. В какой-то момент он задумался о человеческом роду. Это произведение о двух молодых людях, которые пережили многолетний конфликт двух династий. Трагедия, которая до сих пор получила свое отражение и оценку на многих сценах, теперь трансформируется в государственный театр драмы и комедии им.А. Мамбетова с другого ракурса.

Есть ли сожаление о прошлом? Все дело Аллаха. Когда казак был взят внешним врагом... Предков языков, имансыз пойти в нарушении шариата, аяман, если сейчас на слуху сұмдыққа азғынды страны пребывания. Я мог бы вытащить пищевод своими руками. В наступающей суете я отчетливо ощущаю себя поглощенной непредсказуемыми черными башнями. Что за хитрость? Где выход?

Перевод: М. Омарова

\ драма\

Режиссер - Аридаш Оспанбаева

Художник-постановщик-Канат Максутов

Художник по одежде - Аида Уланбек

Балетмейстер-Александр Виноградов

Хормейстер-Алмат Абишев

Художественный руководитель театра-Турсынбек Кабатов,

Заслуженный деятель Казахстана

Во все времена в каком бы обществе ни было ценится ценность семейных ценностей. Два разных характера, граней познания в сан-понятно достижения консенсуса супруги в жизни не легко для серьезных... Эта пьеса русского драматурга А. Володина, наполненная семейными противоречиями, послужила основой для жалоб сторон-разведчиков, пришедших в зал суда. Причины развода пяти семей в зале суда также различны. Предательство, остывшие чувства, отсутствие уважения...

28, 29 и 30 октября 2021 года в Казахстане пройдут гастроли Театра на Бронной. Спектакль Саши Денисовой «Человек Летучая Мышь против Леонида Ильича Брежнева» покажут в городе Нур-Султан на сцене Театра «Астана Балет».

Сюжет спектакля представляет собой фантазию о том, что делал бы Человек Летучая Мышь в СССР, в эпоху застоя, будь он советским гражданином. Герой комиксов живет в СССР и прячется под ликом скромного писателя Дудочкина — недотепы и одного из миллионов советских граждан. Под покровом ночи Толя Дудочкин расправляет свои темные крылья и на усовершенствованных «Жигулях» карает злодеев застойного Готэм-Града, защищает простых советских людей, носит джинсы-клеш и, конечно, находит любовь.

В основе его сюжета – легенда о вилисах. Это девушки-призраки, погибшие от несчастной любви, которые теперь мстят молодым мужчинам. Одетые в подвенечные платья, они кружат их в хороводе танца до тех пор, пока жертвы не упадут без сил замертво. Французский литератор Теофиль Готье познакомился с ней в пересказе немецкого романтика Генриха Гейне. Вместе со сценаристом Жюлем Сен-Жоржем они в считанные дни придумали сюжет «Жизели». Адольф Адан за три недели написал партитуру. В качестве хореографов выступили маститый Жан Коралли и молодой Жюль Перро.

Сразу после премьеры в парижской Гранд-опера 28 июня 1841 года «Жизель» была признана выдающимся достижением балетного театра. Уникальная созвучность трогательного сюжета и его хореографического воплощения определили удачную судьбу «Жизели». И прежде всего в России. В 1850-х годах в Петербурге балет находился под присмотром одного из авторов – Жюля Перро, который продолжал совершенствовать спектакль. Однако решительная коррекция танцевальных сцен принадлежит Мариусу Петипа, по праву считающемуся третьим автором хореографии «Жизели».

Первой исполнительницей партии Жизели была Карлотта Гризи, в разное время ее танцевали такие выдающиеся русские балерины, как Тамара Карсавина и Анна Павлова, Ольга Спесивцева, Галина Уланова, Наталия Бессмертнова, Алтынай Асылмуратова…

Сюжет «Жизели» ясен и компактен: два акта – два мира – реальный и фантастический, которые символизируют противопоставление мечты и суровой действительности.

Главное богатство «Жизели» – ее хореография. Из выразительных средств доминирует арабеск – одна из красивейших форм классического танца. Хореографическая красота массовых сцен царства вилис пленяет зрителя навсегда. Меняются вкусы, мода и время, но успех «Жизели» остается неизменным.

АРТИСТЫ БАЛЕТА И ОРКЕСТР ТЕАТРА «АСТАНА ОПЕРА»

Продолжительность – 2 часа 10 минут (с одним антрактом)

Первая казахская опера «Кыз Жибек» была поставлена в 1934 году на сцене Казахского музыкального театра (ныне ГАТОБ им. Абая) и сразу была признана жемчужиной национального музыкального искусства. Известный дирижер Абзал Мухитдин и режиссер Михаил Панджавидзе предлагают новое прочтение национальной классики. Благодаря использованию 3D-технологий страницы народной лиро-эпической поэмы «Кыз Жибек» оживают на глазах зрителей: движение каравана, показанное на проекции, неожиданно продолжается на сцене, причем с участием живых лошадей и верблюдов. Городские стены, созданные художниками практически в натуральную величину, в одно мгновение раздвигаются, открывая яркую картину жизни на площади перед Дворцом Базарбая. Яркие костюмы, видеоинсталляции, интересная работа художника по свету, а главное – музыка, которую мы все знаем и любим с детства, прекрасные голоса солистов и слаженное звучание оркестра делают постановку «Кыз Жибек» незабываемой.